CLODETTE CULTURAL

LAS HERMANAS BOLENA

2008-05-30T03:03:00.000-07:00

De la mano de Justin Chadwick, llega que esta reproducción de un tomentoso y oscuro de las historia de Inglaterra. Tras su matrimonio con Catalina (Ana Torrent), Enrique VIII (Eric Bana) no tiene el deseado heredero varón, tras varios abortos. Después de un cortejo malévolo por parte de Ana Bolena (Natalie Portman) basado en hacer esperar al rey para entregarse completamente a él hasta conseguir ser la reina de Inglaterra, Enrique VIII pide la nulidad del enlace para contraer matrimonio con Ana, dama de su corte de la que se acaba obsesionado, después de haber tenido un idilio con su buena y honesta hermana, María (Scarlett Johanson). La espera de Ana desmboca en un desprecio del rey hacia ésta, que sólo le consigue una hija. Finalmente, Enrique acaba su relación con Ana de manera tajante, acusándola de adulterio e incesto con su hermano, por lo que es condenada a muerte.

El machismo, las esctrictas pautas sociales de la corte, el incesto y el adulterio, la extrema ambición y el poder son algunos temas que aparecen en este film con dos bellas actrices que bordan la interpretación. Una lección en la que la bondad sempre tiene su recompensa, y la maldad y la ambicón su castigo.

La escenografía no está mal, siempre es un reto el hecho de hacer un montaje de épocas anteriores, y el diálogo, de Peter Morgan (aunque basado en la novela de Philippa Gregory) está bastante bien conseguido. Pero como decíamos, brillan las actuaciones de las protagonistas, especialmente de Natalie Portman, una mujer poseída por la ambición y sin ningún tipo de límite a la ora de conseguir lo que quiere. Como anillo al dedo le iría a su personajes, Ana Bolena, la frase de Maquiavelo "el fin justifica los medios".

CARAMEL, LA OTRA CARA DE LAS MUJERES MUSULMANAS

2008-05-22T15:29:00.000-07:00

Desde Beirut, Nadine Labaki nos trae una comedia dramática donde el amor es el hilo conductor de una historia centrada en cinco mujeres en distintas situaciones, pero todas tienen en común algo: el centro de estética. Cuatro de ellas trabajan en el centro, y la última es una costurera del barrio. La frescura que le dan las protagonistas al film con su actuación y las diferentes historias que viven cada una de ellas, junto con el aporte cultural (musulmán) y una banda sonora original y muy suave ayudan a diferenciar la película de Labaki de otras historias centradas en un tema tan tratado como es el amor. “La meva intenció no era fer el film d'un país en guerra, sinó la pel.lícula d'un país amb moltes ganes de viure”, confiesa la directora en una entrevista de El Periódico de Catalunya. El miedo al paso del tiempo, la decepción del amor, el adulterio, los valores culturales y religiosos, las represiones sociales y el amor de hermana son algunos de los temas que podemos encontrar a través de las actuaciones de Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Siham Haddad (Rose) y Aziza Semaan (Llili).

La otra cara de una cultura que históricamente ha sido criticada por el excesivo machismo que reina en la sociedad musulmana, eliminando de esta forma la vida tipificada de una mujer musulmana. En contraposición, también se puede ver la rigidez de los principios religiosos, como puede ser no perder la virginidad hasta el matrimonio. También se desmonta la creencia de que todos los musulmanes son polígamos, ya que, aunque adúltero, el matrimonio se cumple sin infidelidades, supuestamente. Respecto a este tema, Labaki dice: “Vull mostrar les dificultats de la dona al Líban, com li agrada viure i el que se li permet, aquella llibertat aparent que crea problemes de culpabilitat. Hi ha molt control i molta autocensura”. El temor que siente una de ellas porque se siente atraída por una bella clienta es otro tema polémico en el marco de un país lleno de represiones para la mujer, tal y como dice la directora del filme: “Al meu país socialment no està acceptat que dues dones s'estimin. Es viu en silenci, amb gestos tímids que mai surten a la llum”. Por otra parte, la resistencia que pone una de ellas a envejecer también centra el argumento de la película. Pero la más conmovedora y, en mi opinión, la actuación más conseguida, es la historia de Rose y Lili, esta última ida de la cabeza y obsesionada con recoger los papeles de la calle, pues dice que son cartas de amor que le envían. Rose renuncia a un posible amor por cuidar a su hermana, después de pasarse gran parte de su vida entregada a Lili. Ambas comparten cama y son protagonistas de las escenas más cómicas del filme.

La amistad de cuatro mujeres unidas por la depilación realizada con una mezcla de caramelo, azúcar y limón, por lavados de cabello y manicuras. El reflejo de las emociones y los sentimientos en sus rostros sin necesidad de palabras. Una boda musulmana y su significado en la familia. La seducción de la juventud. La obsesión de triunfar y seguir siendo joven. Un final abierto y dos hermanas inseparables.

Cabe destacar el trabajo de Nadine Labaki, la cual es directora, guionista y actriz de Caramel.

Entrevista de El Periódico a Nadine Labaki

Bits de Cultura: NO COUNTRY FOR OLD MEN - La consolidació de Javier Bardem

2008-05-21T03:18:00.000-07:00

Bits de Cultura: NO COUNTRY FOR OLD MEN - La consolidació de Javier Bardem

Estic d'acord en que l'actuació de Bardem és excepcional, transmet el temor i la por que un criminal de la talla que interpreta transmetria en la vida real. A més, té més mèrit perquè actua en moltes escenes sol, i transmet molt amb poc diàleg. Però pel que fa al film, no crec que es mereixi tants Òscars, ja que la pel·lícula es fa molt lenta i té escenes que es fan avorrides.

PEMBA: DE UN PARAÍSO A UN INFIERNO

2008-05-19T08:01:00.000-07:00

En Pemba, una pequeña ciudad situada al norte de Mozambique, a unos 300 quilómetros de Tanzania, la mayoría de los habitantes vive de la pesca y los niños deambulan por las playas en busca de acuñas que les compren algún chocolate o chicle. A pesar de la fuerte influencia portuguesa (la ocupación portuguesa acabó en 1975), el macúa, idioma originario de la región (en Mozambique podemos encontrar más de 40 lenguas), sigue siendo usado por los nativos, aunque la mayoría de la gente habla también el portugués. Un acuña es una persona de raza blanca en macúa, lo que denota los fuertes prejuicios que aún tiene la población de esta ciudad, y no es de extrañar, dado la historia que acarreamos en cuanto a diferencias raciales.

Pemba es la capital de la provincia de Cabo Delgado y los pocos blancos que se pasean por el mercado o por sus calles, mayoritariamente en estado deplorable, ya sea por las irregularidades del camino ya sea por la basura concentrada, son cooperantes. Se nota que los nativos no están muy acostumbrados a la presencia de gente de raza blanca a causa de las continuas miradas que lanzan y del hecho que, mayoritariamente los niños o jóvenes, no paran de repetir “acuña, acuña”, nada más ver una persona de raza diferente a la suya. La cantidad de cooperantes que podemos encontrar reflejan la precaria situación en la que vive esta población mozambiqueña, con ONG’s como Médicos Mundi, Ingeniería Sin Fronteras, Cruz Roja o IEPALA (Instituto de Estudios Políticos Para América Latina y África), entre otras, aunque en muchas ocasiones las ayudas se centralizan y van a parar a Maputo, la capital de Mozambique. El agua potable es casi inalcanzable para los locales, infestada de yodo si es del grifo, ya que por si fuera poco, Pemba es una de las ciudades más caras del país. La electricidad es escasa y se compra en el súper como si fueras a ponerte saldo en el móvil; el hospital carece de muchos medicamentos y la malaria es una plaga imparable. Además, los nativos a menudo creen que es el hospital el que conduce a la muerte, ya que primero recurren a curanderos que no les dan ninguna solución, y cuando ya están muy mal, se van al hospital, dónde mueren porque su situación ya es insalvable. Para ellos, el Sida muchas veces es una invención de los países desarrollados. La libertad sexual y una mentalidad muy abierta en este sentido, sin represiones ni barreras (el matrimonio no impide que se tengan relaciones con otras personas) acentúa aún más la expansión de esta enfermedad mortal. Lo raro en un día en Pemba es que no pase nada: que nadie se enferme, se muera, no tenga qué comer, que la electricidad no se vaya (y la comida de tiendas y casas se estropee)…

Para algunos Pemba es un paraíso, dónde las playas paradisíacas, las puestas de sol y algunos restaurantes o bares poco alcanzables para la mayoría de la población autóctona se convierten en su pequeño idilio durante unos días, tal vez unas vacaciones. Pero los que viven allí más tiempo, los que ven la cruda realidad el día a día y se familiarizan con los niños que les persiguen diciendo “fome, fome” (hambre en portugués), a veces enviados por sus padres o hermanos mayores, no tienen tan claro si es un lugar para vivir toda la vida, y más aun si son cooperantes. La diferencia económica, social e ideológica (pero sobre todo económica) impide a los cooperantes que, muchas veces, puedan integrarse en el pueblo, vivir con ellos y como ellos, pero trabajan para que la calidad de vida sea cada día un poco mejor, sin que esto deje de ser tarea fácil. La situación va a peor en las zonas más rurales, a las afueras de la ciudad.

Blog de interés sobre el tema

Les lleis socials regeixen la moralitat

2008-05-16T05:51:00.000-07:00

La Facultat de Comunicació de la UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) es va inundar de coneixements sobre art, narrativa, crítica cultural, cinema, edició, música i d’altres temes, vistos des del punt de vista professional, durant els dies 7, 8 i 9 de maig. Tot plegat va permetre als assistents endinsar-se en reflexions culturals per ampliar horitzons i obrir la ment durant aquestes Jornades de Periodisme Cultural i Humanitats.

Després de la presentació inicial el dia 7, va tenir lloc la primera xerrada (a les 12:30), sota el títol “¿Es amoral el arte?”. Hernán Migoya i Eloi Fernández Porta van ser els ponents i el professor de Periodisme cultural i Humanitats a la mateixa universitat, David Barba, va fer de moderador. El punt vista professional és palès, ja que Barba és, a més de professor, escriptor, autor de còmics i director de cine. Destaca la seva obra Todas putas.

El professor va fer unes aportacions força interessants, ja que considera que el aquells que tenen una moral semblant al poder són els que predominen. Hi ha unes lleis socialment establertes, i hom només és amoral respecte aquestes; unes lleis que canvien amb el temps, i que per tant, el que és amoral canvia en cada moment. Com a exemple, va parlar de les visiones que tenen diferents diaris respecte al tema i va centrar-se especialment en la revista El Jueves. Per la seva part, Migoya va afirmar que és quasi impossible ser amoral, ja que costa molt no ser influenciat per les lleis socials del moment. En aquest sentit, no crec que això sigui cert. És veritat que les lleis determinen constantment la nostra conducta i la nostra forma d’actuar, però la gent coneix bé, encara que sigui de forma implícita, aquestes lleis, i precisament és lo prohibit el que atrau a l’esser humà. És per això que Migoya defèn que tot autor ha de buscar ser amoral. Finalment, Eloi Fernández, escriptor i professor d’Humanitats a la UPF (Universitat Pompeu Fabra), va fer una sàtira on comparava una vinyeta amb un text sense parar de repetir la paraula coño. Una paradoxa graciosa: parla del que és amoral i alhora és obscè.

INTERNET: ¿HERRAMIENTA BUENA PARA LA EDUCACIÓN?

2008-04-29T23:31:00.000-07:00

Recuerdo la primera vez que me mandaron un trabajo en el colegio, en primaria, cuando tenía unos 8 o 9 años, tal vez 10. "Trabajo monográfico" lo llamábamos. Consistía en coger un tema muy concreto (un animal -no me preguntéis porque pero yo escogí el murciélago-, la vida en la edad romana, una comunidad autónoma de España...). El caso es que para elaborar mi "difícil" trabajo, que entonces para mí era como realizar una tesis doctoral, me volvía loca buscando entre los volúmenes de Enciclopedia Catalana que tenía en casa, además de alguna enciclopedia especializada en ciencias naturales, historia, geografía... que mi padre tenía en su pequeña biblioteca. Me dedicaba a escribir, con cierta dificultad, mis recientes conocimientos sobre el objeto de estudio en lo que hoy consideraríamos un ordenador "prehistórico". Realizaba tapas con letras enormes y recargadas, todo lleno de colores e incluso, en ocasiones, las decoraba con algún dibujo cutre. Alguna vez, mi hermana, que tiene ciertas dotes artísticas, me hacía una tapa muy original con una letra estilizada y dibujos trazados con bastante gracia. Lo mejor era el orgullo que sentía al acabar el trabajo.

Ahora me veo, y veo a los niños de 8, 9 o 10 años, bastante lejos de los momentos que mi memoria congeló hace 10 años. No sólo por las tapas horripilantes, sino por la forma en que se movilizan los niños, y nosotros mismos, para buscar la información. Creo que he tenido suerte al formar parte de una generación que ha crecido paralelamente al boom de Internet y sus múltiples posibilidades. He llegado a la juventud viendo como Internet iba creciendo a pasos gigantes, sin tan solo darme cuenta de que actualmente controla y es de vital importancia para la sociedad, especialmente para las nuevas generaciones. Tal vez influya en mi pensamiento sobre esta cuestión el hecho de tener un hermano menor, cuya actividad se reduce, sin exagerar demasiado, en moverse de la cama con el mando de la Play Station a la silla del estudio con el ordenador, lo que incluye Messenger, Facebook, Hi5 y cosas parecidas, además de la consulta de páginas deportivas, la descarga de canciones y series y, como no, el teléfono en mano. Cuando está con amigos (pasan varias horas en casa), la Play y el ordenador siguen siendo requisitos imprescindibles para sus ratos de ocio, aunque se añade la televisión. ¿Preocupante? Seguramente. Pero más que eso, que también, yo lo veo una forma de vida agobiante y poco rica, sedentaria, donde las posibilidades de salir y hacer actividades como ir al cine, tomar algo, ver mundo fuera de las cuatro paredes a las que últimamente están acostumbrados a pasar el tiempo libre los adolescentes, ya no se plantean.

Pero volviendo a los trabajos académicos, que nos hemos desviado de lo que he empezado, me gustaría citar el artículo de la profesora Victoria Combalía "Gracias y desgracias de Internet" (24 de mayo, El País). Aunque a mi parecer el artículo se basa en pensamientos sueltos, divagaciones de la autoa sobre el tema sin decir explícitamente lo que nos quiere transmitir, estoy de acuerdo con las intenciones que tiene al escribir tal artículo de opinión a través de los ejemplos que nos pone sobre la información que proporciona Internet. Volviendo a mis "trabajos monográficos", creo que no me equivoco al decir que mis fuentes eran 100 % fiables, ya que estaban escritas por expertos y especialistas y cuidadosamente revisadas. Es bastante la distancia que separa la información de una enciclopedia de la información de Internet donde, sin dejar de haber informaciones interesantes y provechosas, hay mucha opinión, gente que hace webs y se documenta mal al colgar información y, como no, la incipiente plaga de blogs (como dice Combalía citando a Andrew Keen, en 2010 habrá 500 millones de blogs). En este sentido, los niños, que han encontrado en Internet una fuente cómoda y que requiere poco esfuerzo para sus trabajos, no son capaces de distinguir lo que puede ser verdad y lo que puede ser falso o pura opinión. Como dice Combalía, "los niños no distinguen entre lo que es verdad y lo virtual". Ellos no han tenido la posibilidad de crecer en una sociedad libre de tanta tecnología, tan globalizada; ellos no han visto nacer el Messenger ni la expansión de Internet, han nacido con un ordenador delante y han sido educados a través de estos instrumentos. Si uno introduce las palabras en relación con el tema que quiere buscar, generalmente a través de Google, te pueden aparecer desde páginas institucionales hasta un blog con comentarios completamente subjetivos, pero que un niño lo lee y si le gusta o cree que puede "dar el pego" en sus deberes lo usa como si él mismo lo hubiese escrito y fuera un conocimiento real sobre el mundo. Problema, ¿no? Deberían enseñar en la escuela a diferenciar los tipos de páginas y sus contenidos. Me ha hecho especial gracia el ejemplo de Combalía sobre Joan Miró. Declarada bastante aficionada a la obra del autor, no creo que hubiese creído tal falsedad sobre su supuesta práctica de ayuno de la que habla Combalía, la cual encontró en la red, pero es algo que podría creerse cualquier navegante tranquilamente, incluso yo si de pequeña (7 o 8 años) no hubiese tenido un libro en casa de mi abuela que paré de ojear hasta que la casa se vendió y el libro desapareció al tener yo unos 15 años.

Finalmente, critico, sin que mi voz tenga autoridad alguna, el tono despectivo y exagerado usado por la profesora de arte en su artículo cuando se refiere a los amateurs (a los que llega a denominar simios). Si existen blogs con opiniones e informaciones escogidas por los usuarios, es porque la red lo permite, porque no hay ningún tipo de control y, es lógico, que ante la posibilidad de expresar libremente la opinión y saber que se puede obtener respuesta por parte de personas interesadas en los mismos temas, la gente se haya revolucionado y tener un blog se esté convirtiendo, como pasó con el móvil y con el Messenger, en algo casi imprescindible para sentirse integrado en la nueva sociedad de la información y la tecnología. Yo, por mi parte, sigo apenada porque los niños ya no vean ni tengan, porque Internet les ciega, la posibilidad de poder moverse y sentir curiosidad por donde pueden encontrar una cosa u otra para realizar sus trabajos, ya que a esta edad (ente 8 y 13 años) los niños están muy motivados por la competitividad entre ellos, para demostrar quién es mejor. Me gustaría que, como yo, pudieran volver a realizar los "trabajos monográficos" sintiéndose orgullosos de su tarea de búsqueda de la información, ya que copiando lo primero que encuentran en Internet y poniéndolo un poco bonito, no creo que pueden sentirse muy orgullosos.

PREMIO ORTEGA Y GASSET DE PERIODISMO GRÁFICO

2008-04-28T13:15:00.001-07:00

Gervasio Sánchez ha ganado el premio Ortega y Gasset de periodismo gráfico por su fotografía Sofía y Alia, de la serie Vidas minadas, publicada en el Heraldo de Aragón y en el Magazine de La Vanguardia. La fotografía, sacada en Mozambique, en casa de Sofía, la madre, tiene una gran belleza estética, a través de los contrastes de las telas y del blanco y negro, que juega con las distintas intensidades de negros y blancos, y por otra parte, tiene una gran fuerza expresiva, ya que refleja la fragilidad, el dolor, la indefensión de las personas que han sufrido a causa de los conflictos bélicos. En este sentido, Sánchez ha sabido captar las piernas postizas de Sofía, ya que la chica, de 25 años, perdió las dos extremidades cuando tan sólo tenía 11 años en el estallidos de una mina mientras recogía leña con su hermana, que murió en la explosión. Por otra parte, la niña, Alia, también es un símbolo de fragilidad e indefensión, y acentúa el significado de la foto. Es más, sin la niña no tendría significado la instantánea. Ante un mundo tan cruel, que le ha quitado a su madre la posibilidad de volver andar con sus propias piernas, parece que el bebé se siente protegido por su progenitora. El Magazine de La Vanguardia habló de la historia de Sofía Elface el pasado mes de noviembre en un reportaje donde habla de cinco historias, cinco vidas minadas.

Por lo que hace al autor, nació en Córdoba en agosto de 1959 y se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados. Ha seguido la trayectoria vital de niños y adolescentes heridos en Iraq, Bosnia, Mozambique, Colombia y Camboya. Además, a raíz de su esxperiencia haciendo reportajes, se ha implicado en el proceso de recuperación de las víctimas y en la denuncia del comercio de las minas antipersona.

ELEGY: NUEVO FILM DE ISABEL COIXET

2008-04-24T10:53:00.001-07:00

Dicen que el amor no tiene límites, fronteras, que no tiene normas, ni lugar para lo racional. No se escoge a quién se ama ni quién te ama. "Nunca llegas a conocer el fondo de una mujer guapa", dice uno de los protagonistas del nuevo film de Isabel Coixet, estrenado el pasado viernes. No la conoces porque te quedas embelesado con su belleza, por lo que el amor nunca llega a ser verdadero. Penélope Cruz y Ben Kingsley nos demuestran que sí puede existir este amor en la lección que nos da la directora en su nueva historia cinematográfica, donde tanto las sonrisas como el drama tiene cabida.

Sin esperar menos de ella (Coixet), la película no me ha decepcionado, sino al contrario (no encuentro la palabra), partiendo de una historia tal vez poco original, pero con un tratamiento y un personaje (así como un actor) excepcional: David (Ben Kingsley en la película). La personalidad del personaje aporta unas chispas humorísticas que animan mucha la película, sobre todo en sus conversaciones con su amigo George (Dennis Hopper). El diálogo está bien trabajado, con buenas salidas e intervenciones con mucha gracia, aunque he de confesar que admiro bastante el trabajo de los guionistas.

Por otra parte, la actriz de nuestras tierras, me ha impresionado bastante, ya que generalmente no me agrada mucho su actuación, excepto en algunas ocasiones, como en Volver o en este film dirigido por Coixet. Con una papel de joven amante del arte y la cultura, un poco conservadora e interpretando a un estudiante cubana, Penélope Cruz realiza un actuación bastante buena y con una gran sintonía con su compañero de reparto (Ben Kingsley).

Una muestra más de que el amor no tiene edad y de que el paso del tiempo, la llegada de la vejez, puede ser igual de bonita que cualquier otra etapa de la vida. Una muestra de que el amor de verdad está allí siempre, a pesar de la enfermedad y el tiempo pasado. Una seducción con pretensiones sexuales que acaba en una historia de amor verdadera.

Cine: Cinesa Sarrià

Hora: 18:00, 20:20, 22:30

Categoría: drama

EL JUEGO DEL ÁNGEL: UN RETROCESO EN EL TIEMPO

2008-04-17T05:38:00.000-07:00

Después de 7 años de su exitoso bestseller La sombra del viento, Carlos Ruiz Zafón vuelve al ataque con una nueva historia con la que engancharnos y seguir introduciéndonos en ambientes tan intrigantes como el Cementrio de los Libros Olvidados. En motivo del lanzamiento del libro (que sale hoy a la venta) La Vanguardia ha publicado una entrevista donde el escritor contesta a algunos porques de su nueva obra. El juego del ángel, título del libro, se remonta a los años 10 y 20, igualmente en la ciudad de Barcelona. Zafón explica que ha decidido situar su nueva historia en esta época por que es un período que le fascina: "Representa un momento de gran promesa de la Humanidad. Tras siglos de oscuridad y miseria se produce un gran desarrollo de la ciencia, la tecnología, la escolarización, la medicina…". Me gusta esta afirmación de Zafón y estoy bastante de acuerdo, aunque yo recuerdo más esta época (tal vez porque estudié el bachillerato humanístico) por los escritores de la Generación del 98 y la del 27, con autores como Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, el gran Ortega y Gasset, en la del 98, y Salinas o Cernuda en la de 1927. Zafón continúa: "Parece que por fin la humanidad va a salir de la edad oscura, y en cambio la consecuencia es la mayor destrucción y el mayor horror de la historia de la humanidad en la segunda guerra mundial".

Por otra parte, como futuros periodistas que somos, nos interesa la importancia que le da el autor a la prensa en El juego del ángel, ya que, estando en lo cierto, cree que durante esta época aún existía conciencia de que la prensa y "el acceso democrático a la información" podían cambiar la sociedad. "El periodismo se percibía quizás de una forma más idealista que hoy en día", dice Zafón. Esto me ha hecho pensar en que antes el periodismo era más auténtico, era una profesión de aventura real, de salir a buscar la noticia, mientras que ahora, cada vez más, se limita a los comunicados de las agencias, a informaciones compradas y van en aumento los periodistas que se ganan la vida con la prensa rosa (si se le puede llamar así). Lamentable este último punto. Me intriga bastante ver como el escritor plasma la prensa de la época.

Respecto a los personajes, Zafón vuelve a recurrir a "personajes rotos y desamparados", aunque en esta ocasión, el protagonista de El juego del ángel es un "hombre que está roto desde el inicio, ya que ha perdido a su padre y luego a su madre de una forma aún más terrible". Otros autores, como Mercè Rodoreda, tienden a seguir un prototipo de personajes en todas sus obras. Zafón también hace una roptura con La sombra del viento en cuanto a la introducción de una considerable dosis de fantasía. A ver como se habrá desenvuelto el autor en un campo tan delicado.

En definitiva, la entrevista de La Vanguardia, de la que os proprociono el enlace, me ha motivado más a leer la nueva obra de Carlos Ruiz Zafón, después de que devorara La sombra del viento por no poder dejar de leer.

Entrevista de La Vanguardia a Carlos Ruiz Zafón.

ALGUNS BLOGS DE PERIODISME CULTURAL

2008-04-16T10:45:00.001-07:00

Dels cinc blogs que he de comentar, he de dir que els elegeixo per les meves afinitats, aquells que tracten temes, arts, corrents que siguin del meu gust. Tot i que crec que hi podria haver més coses, el blog de la Gemma Peiro m’agrada bastant per les reflexions que fa y sobre què les fa. Mil años de oración, En cualquier otra parte o Lo mejor de mí, la qual he sentit molt bones crítiques. A més, la forma de descriure els productes culturals, amb força profunditat psicològica i bastant en concordància amb el meu pensament.

En segon lloc m’agradaria esmentar el blog de l’Eduard Lladó, el qual he escollit per la seva forma d’escriure i d’explciar les coses, com l’entrada que parla sobre Carla Bruni (trobo que és una bona idea introduir-la a través de la seva germana), i el trobo bastant enginyós, tot i que és un tema del que es pot treure molt suc. L’entrada de turistes i residents també la trobo força interessant, i la forma en que utilitza la llengua m’agrada, en especial el següent paràgraf: “I és que sense ésser una clara burla ni una ridiculització descarada al model de turisme persistent i de postal que posen en marxa les grans ciutats, l’espectacle sí aconsegueix posar en marxa les nostres ments reflexives sobre la misèria d’allò que denominem amb tanta amplitud i solvència com a vacances i turisme”.

El de la Clara Duch és un altre blog que vull destcara, sobretot per la primera entrada la de Partie de Campagne, en la qual es parla d’una pel·lícula que no he vist però per la relació que estableix entre els artistes (Cezanne, Manet, Renoir...) em crida l’atenció i no poso en dubte que la vegi algun dia. El cas és que tinc bastant devoció per l’art, i sempre que em parlen de la vida d’un artista estic interessada (pel que veig en aquest cas parlem de Renoir); crec que no hi ha cosa més interessant que saber el que s’amaga darrera una obra: la persona, l’estat d’ànim, els pensaments. També trobo que el nom del blog és original i acertat. Per últim, faré una referència a la cançó de Paolo Conte (Sparring partner), que m'ha agradat molt, i per cert, no sé com es fa això de posar música al blog.

D’altra banda, tot i que és molt clàssic en quant a pel·lícules i productes comentats, m’agrada la forma com escriu Ramon Tomas i la opinió ferma que té de cara als productes culturals, tot i que en ocasions divergeixo en aquest sentit. A més, l'estil del blog (les fotos en blanc i negre, el fons negre...) va en consonància amb el contingut. Sempre fa referència, a través de cites, a autors i personatges cèlebres dignes d’ésser esmentats, fet que sempre resulta interessant. Trobo que és prou enriquidor el que hi ha escrit, potser perquè s'allunya dels meus interessos habituals, però també perquè trobo que escriu bé.

Finalment, destaco el blog de Miquel Reina, el qual trobo que té entrades molt variades i amb opinions sobre tot, i per la referència que fa a la pel·lícula Cometas en el cielo, en la qual coincideixo bastant. M’agrada la manera de desenvolupar el comentari de Kika, del qual destaco l’afirmació “exagerant-ne el sensacionalisme fins a punts exacerbats als que podríem arribar sense un cert control ètic”. És cert que el control ètic a Almdóvar se li en va de les mans en algunes de les seves obres, per això em fa especial gràcia aquest comentari. També estic bastant d'acord amb la crítica de teleecombraries, és més, crec que aquest tipus de programació fa que la societat espanyola estigui en decadència.

El guía periodístico Carlos Quílez

2008-04-04T03:10:00.000-07:00

Al entrar en el Aula Magna de la Facultad de Comunicación de la UAB todo estaba oscuro, hasta el punto que no veía ni la gente y no me atrvía a dar un paso por si me topaba con algo. Eran las 18.30 del día 3 de abril, y llegaba tarde a lo que supuestamente era la presentación de un libro, pero en la sala a oscuras lo único que pasaban era un reportaje, que con el desconcierto, aún no había adivinado de qué iba. Al encontrar un sitio y situarme un poco en lo que sucedía, me percaté de que los personajes que aparecían hablando en la pantalla eran delincuentes (el primero que vi contaba cómo había matado un hombre). Realmente impactante, más aún porque los cuatro actuaban en Cataluña, y creo que la sociedad catalana no es muy consciente de la existencia de este tipo de delincuencia: atracos a bancos, asesinatos, ajustes de cuentas, droga...

Al acabar el reportaje, bastante interesante dado que muestra una realidad poco conocida por la sociedad, caí en que el libro presentado estaba relacionado con el reportaje, y que el señor Carles Quílez, autor del libro Mala vida (motivo de la presentación-conferencia), había tenido contacto con aquellos hombres, uno de los cuales había muerto en prisión después de haberse realizado el reportaje, según el periodista.

Lo cierto es que del libro supimos poco; una presentación de un libro atípica. Yo me lo tomé más cómo un periodista que nos viene a explicar su experiencia como profesional, con constantes consejos, como que ante todo un periodista tiene que ser humilde, honesto, activo y curioso y debe cuidar a sus fuentes de información. Junto a él, durante lo largo de la charla, le daban soporte la profesora Montse Pérez y el Fiscal Jose María Mena, los cuales hacían contribuciones espontáneas al discurso del periodista. Intersante el contenido del reportaje, con ganas de averiguar un poco más sobre la nueva obra del autor de Golpe a la Virreina, pero lo úncio que obtuvimos, sin menospreciar la experiencia del periodista, son consejos un tanto sonados, aunque nunca va mal recordarlos para tenerlos más presentes.

Una vez finalizada la charla, el turno de preguntas fue bastante activo, con un impacto general creado por el reportaje. Buenas respuestas e interés por el trabajo del profesional. En definitiva, un punto de vista más de la experiencia del periodismo, pero un poco lejos de una presentación de un libro normal, tal vez porque los asistentes eran estudiantes.

SAVIS A TV3

2008-04-02T02:21:00.000-07:00

No he trobat una oportunitat millor que aquest blog per recomenar o donar a conèixer el nou programa de TV3, el qual considero que pot ser una font d'enriquiment cultural i una aproximació al món dels intel·lectuals. Sempre he imaginat com seria Napoleó Bonaparte, Plató o algun personatge rellevant de la nostra història i la nostra cultura (o d'altres cultures), i què millor que una entrevista per plasmar els pensaments de les ments més inquietes intel·lectualment.

TV3 va presentar el dia 25 de març el programa Savis, de manera especial, en motiu de la mort de l'hisotirador i Premi d'Honor de les Llengües Catalanes, Josep Benet. És lògic doncs, que en aquest primer programa la periodista Mònica Terribes oferís una entrevista a l'hisotriador, poc abans de la seva mort. En el programa, de la productora Batabat, periodistes de referència de Catalunya conversen amb els avis i savis que han tingut un paper clau en la nostra història recent. Amb un total de tretze entrevistes en profunditat i amb periodicitat setmanal, el programa va tenir, com he dit al principi, una emissió d'excepció dimarts. La presentació del nou programa ha anat a càrrec de Francesc Escribano, director de Televisió de Catalunya, Marc Roma, director del programa, i dues periodistes entrevistadores: Núria Solé, que ha entrevistat Vicenç Ferrer, i Mònica Terribas, que ha entrevistat Josep Benet. En la roda de premsa de presentació, Francesc Escribano ha definit Savis com "un luxe de programa, que encaixa en la mentalitat d'una televisió pública". "El programa –ha afegit- és un espectacle, perquè el pensament és un espectacle i les tretze vides de les persones entrevistades són extraordinàries. A més, els hem d'agrair que hagin obert les seves per mostrar-nos-les." El director del programa, Marc Roma, ha afirmat que el programa "no es va pensar com un programa d'entrevistes pòstumes, sinó com una manera de retre homenatge a tota una generació que s'està perdent, fent servir el format de l'entrevista". Roma ha explicat que l'equip de Savis va fer una primera preselecció de 300 possibles protagonistes, xifra que es va anar rebaixant en posteriors eliminacions, fins a arribar a la vuitantena. D'aquest gruix, en van sortir els tretze entrevistats, tot i que –tal com ha assenyalat Francesc Escribano- "l'aposta d'aquest programa pot tenir continuïtat".

Núria Solé i Mònica Terribas han explicat l'experiència de les seves entrevistes. Núria Solé es va desplaçar a l'Índia per entrevistar Vicenç Ferrer, que fa 55 anys que és al capdavant de la fundació que porta el seu nom. "Més que una entrevista, és una conversa molt relaxada", ha dit Solé. D'altra banda, Mònica Terribas ha remarcat la idea amb què es va pensar el programa: "No fer entrevistes pòstumes, sinó aconseguir que aquestes persones reflexionessin en veu alta i que aquestes reflexions es poguessin fer amb ells en vida." Terribas ha fet aquest comentari, amb l'experiència de la mort del seu entrevistat, Josep Benet, que al llarg de l'entrevista fa una sèrie de crítiques sobre el procés d'elaboració del nou Estatut i al fet que a ell no se l'hi consultés. "Em sap greu que ell no hagi pogut veure les reaccions que les seves paraules haurien pogut produir."

JEAN NOUVEL GANA EL PREMIO PRITZKER 2008

2008-04-02T00:10:00.000-07:00

El arquitecto francés Jean Nouvel, autor de la famosa torre Agbar de Barcelona, ha ganado el premio novel de arquitectura, conocido como premio Pritzker, de este 2008. El premio está dotado nada más y nada menos que con 117.577 euros (185.700 dólares), y le será concedido el próximo 2 de junio en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, no ha sido poco merecido, ya que el artista lleva un buen currículum a sus espaldas, y destaca entre sus cualidades la imaginación, la exuberancia y, sobre todo, su impulso insaciable para la experimentación creativa. En definitiva, una mente abierta que trata de poner a la ciudad, al entorno en el que construye un edificio, la "chispa" que le falta, aquello que le puede complementar a nivel estético. Para Nouvel, en arquitectura no hay "estilo" a priori y, es el contexto, interpretado en el sentido más amplio que incluye la cultura, la ubicación, el programa y el cliente, "lo que le lleva a desarrollar una determinada estrategia en cada proyecto".

Nacido en Fumel, (Lot-et-Garonne, Francia) el 12 de agosto de 1945 y con numerosos proyectos que le han reafirmado como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX, en 1999 ganó el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid.Cuando anunció la decisión del jurado, Thomas J. Pritzker, presidente de la fundación Hyatt, señaló que entre las muchas frases que se pueden utilizar para describir la carrera de Nouvel, la primera es su "búsqueda valerosa de nuevas ideas y su desafío a las normas aceptadas para ampliar los límites del campo". El presidente del jurado, Lord Palumbo, destacó que desde que se estableció en París en los años 70, Nouvel ha trabajado para dar nuevas soluciones a problemas arquitectónicos convencionales. "Su mente inquisitiva y ágil lo lleva a tomar riesgos en cada uno de sus proyectos que han ampliado enormemente el vocabulario de la arquitectura contemporánea", según el acta del jurado. El mismo recuerda que desde sus inicios "ha roto la estética del modernismo y del post-modernismo para crear un lenguaje estilístico propio", poniendo especial interés en diseñar un edificio armonioso con sus alrededores.

Los proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes en los cuales se construyen. La manipulación de la luz y de capas de la transparencia y la opacidad son temas que se repiten en su trabajo. Así, por ejemplo, transformó el paisaje de la Barcelona post-olímpica con su obra la Torre Agbar en el año 2000: "He buscado que la torre estuviera en consonancia con una historia y una geografía concreta", dice Nouvel en una entrevista. "Pertenece y está implicada en la geografía de aquí, con la montaña de Montserrat", añade el arquitecto. Otro ejemplo de ello es el Instituto del Mundo Árabe (IMA) en París, con el que saltó a la escena internacional en los años ochenta. Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja, consiguiendo que se percibiera de manera distinta desde diferentes ángulos exteriores. Fue en la fachada donde más audaz se mostró al recubrirla con 17.000 diafragmas que daban lugar a motivos geométricos islámicos que se abrían y cerraban en función de la intensidad de luz solar.

El IMA es uno de los más de doscientos proyectos de Nouvel citados por el jurado, junto al teatro de Guthrie en Minneapolis (Minesota) o la Fundación Cartier en París que concibió como una inmensa caja octogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran sobre los elementos estructurales. Para el Museo del muelle Branly, también llamado Museo de Primeras Artes o Museo de Artes y Civilizaciones de África, Asia, Oceanía y de las Américas, inaugurado en 2006 en París, diseñó un edificio poco ortodoxo con los espacios. Muchos de los materiales usados en los interiores, incluyendo decoraciones de la pared y del techo por los artistas nativos, evocan los países de origen. Nouvel, en la misma entrevistada citada antes, alude a su preocupación por los detalles: "Me preocupan los detalles, pero en nuestro mundo es difícil que un arquitecto pueda controlar todo el proceso de la construcción de un edificio, com había hecho Gaudí". Prenent com a exemple a l'arquitecte català, por el cual siente gran admiración, afirma: "Para mi la Casa Batlló es el ejemplo de una arquitectura total. Entra dentro de lo que podríamos llamar definición total entre el conjunto y los detalles".

También se refirió el jurado al proyecto de la Tour Sans Fins, edificio en forma de aguja de más de 400 metros de altura, que debía construirse detrás del gran arco de la Défense de París. La importancia del proyecto, que no se llevó a cabo, era "la piel del edificio que iba cambiando los materiales según se elevaba: del granito al aluminio, al acero inoxidable, a cristal, haciéndose cada vez más diáfano antes de desaparecer en el cielo".

Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, Nouvel ha sabido aunar en sus obras la tradición con la tecnología y está considerado como el arquitecto del concepto de la desmaterialización y de la imagen. Su obra transmite un aire de modernidad y elegancia que rompe la monotonia de la ciudad.

El arquitecto, cuyo trabajo valoro enormemente de manera positiva, no sólo me parece interesante profesionalmente, sino también como persona. Por eso, comparto una entrevista de carácter con los visitantes del blog: ENTREVISTA DE CARÁCTER A JEAN NOUVEL.

EL DIA MUNDIAL DE...

2008-03-29T04:03:00.000-07:00

La UNESCO i la Institució de les Lletres catalanes van declarar el dia 21 de març el Dia Mundial de la Poesia, celebrat de manera oficial l'any 2007. L'any passat,vuit ciutats catalanes van organitzar lectures d’alguns poemes a càrrec de poetes de cada indret. L’acció va obtenir una molt bona acollida i es va considerar convenient donar continuïtat a la celebració. En aquesta ocasió s'ha publicat un opuscle commemoratiu del Dia Mundial que conté un poema, escollit per a l’ocasió, original en llengua catalana i traduït a diverses llengües, entre les quals l’aranès, les altres llengües oficials en territoris sota administració espanyola, les principals llengües europees i les més parlades entre els nous ciutadans catalana. L'opuscle és de Josep Piera, i estableix una metàfora on "les veus" són els poetes, les seves poesies.

Al comprar La Vanguardia em van donar el futlletí anunciant el Dia Mundial de la Poesia, i no em podira creure que també hi hagués un dia especial per un gènere literari. Ara, hom no s'ha d'encargar d'enrecordar-se dels aniversaris dels familiars i amics, a més dels sants, del dia de la mare, el dia del pare, la rosa per la parenta o el llibre per l'amant el dia de Sant Jordi, el detall el dia de Sant Valentí... Ara també ens hem d'enrecordar de ccommemorar a la poesia. No és que em sembli malament, ja que personalment sóc bastant aficionada a aquest gènere, però jo em pregunto: Queden dies per commemorar més coses? El dia anterior, 20 de març, ja vem fer un homenatge a l'aigua, fet que ens va anar bé per promoure propostes per aturar la sequia que posa en perill la nostra supervivència a llarg termini. Però fins quin punt el Dia Mundial de... és una estretègia comercial? Els propietaris dels centres comercials no deuen poder dissimular un somriure en aquests dies especials en que la societat occidental s'entrega al consumisme més intens, com és el dia de la mare o el dia de sant Valentí. Mobilitzen totes les seccions, s'anuncia a la televisió, hi ha cartells pel carrer... En definitiva, hi ha muntada tota una estratègia comercial que t'acaba fent sentir culpable sinó compres quelcom per a la persona homenatjada. Això demostra que, poc a poc, es van difuminant les fronteres entre la cultura occidental i el consumisme. Les compres compulsives s'estan convertint en part duna cultura cada cop més materialista i que s'oblida dels valors humans, una societat embogida amb les rebaixes, com una manada d'animals salvatges que no saben què busquen: lo important és comprar i quan més barato millor.

Amb tot, no vull desvalorar el gènere poètic, que ha acabat pagant per la meva denúncia cap a una societat en decadència que creu que la felicitat es troba en un consumisme que creix a un ritme verteginós.

La poesia
No són veus celestials, que de lluny
endins ens parlen. Són veus estimades.
Veus de dins, veus distants, veus que diuen
un camí que ningú no sap on va.
Hi ha veus que són fanals en un carreró fosc;
com n’hi ha que són remors de llunyanies.
Hi ha veus que ens han fet ser de mots.
Veus callades, veus absents, veus silencis…
La poesia són veus convertides en sons
que diuen d’on venim, on anem, i qui som.
Josep Piera

El poeta valencià Josep Piera ha cedit el seu poema inèdit “La poesia” expressament per a aquesta acció. Josep Piera va néixer a Beniopa (La Safor) l’any 1947. Ha obtingut diversos premis entre els quals es pot remarcar el Premi de la Crítica del País Valencià del 1986 i el de la Crítica Serra d’Or d’assaig del 1996. El 1991 va aplegar l’obra poètica escrita fins aleshores en el volum Dictats d'amor (Edicions 62).

NUEVA NOVELA DE EDUARDO MENDOZA

2008-03-26T10:33:00.000-07:00

El genio de la literatura española vuelve con una nueva historia de intriga titulada El asombroso viaje de Pomponio Flato, que según la editorial Seix Barral es la "más insólita e inesperada" del autor.

ARGUMENTO:

La novela discurre en el siglo I de nuestra era, cuando Pomponio Flato viaja por los confines del Imperio Romano en busca de unas aguas de efectos portentosos. Conducido por el azar y la precariedad de su fortuna, el protagnista de la novela llega a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, convicto del brutal asesinato de un rico ciudadano.

Pomponio se verá, muy a su pesar, inmerso en la solución del crimen tras ser contratado por el hijo del carpintero, un niño candoroso que está convencido de la inocencia de su padre, un hombre en apariencia pacífico y taciturno que, sin embargo, oculta un gran secreto.

ANTECEDENTES:

El último libro que leí de Mendoza, lamentablemente, fue Sin noticias de Gurb, el cual he repetido un par de veces. Digo lamentablemete porque tengo pendiente, y hace tiempo que me ronda por la cabeza, su obra La aventura del tocador de señoras (2001), ya que El último trayecto de Horacio Dos (2002) no sólo tuve noticias malas sobre él, sino que lo empece y abandonés su lectura. El caso es que conservo un buen recuerdo de Sin noticias de Gurb, uno de los pocos libros que me han hecho llorar de la risa, sobre todo con el pasaje de la señora Cargols, de Sant Joan d'Espí (supongo que si lo habéis leído os acoradréis). La imaginación de Mendoza y su capacidad de mezclar el humor y la literatura con cierto ingenio, son los ingredientes que proporcionan el enganche y más que una sonrisa a sus originales argumentos.
Esperemos que su última obra, que según El País "parodia el género histórico, el policíaco y la hagiografía", no nos defraude.

FRIQUIS

2008-03-24T12:19:00.000-07:00

El friqui, segons Viquipèdia, és una persona tant obsessionada en un tema, que l'acaba convertint en un estil de vida (normalment es relaciona amb la informàtica). Jo crec que el vídeo vist a classe de Periodisme cultural no només ens dóna una imatge molt diferent de la definició de Viquipèdia, sinó que ens informa de la desvaloralització del concepte amb el temps, sobretot en els últims anys, en el que el terme s'ha utilitzat sense cap mena de propietat. Actualment, una persona considerada "friqui" és quelcom molt subjectiu (quan un no sap ben bé com definir una persona o quan una persona s'allunya molt dels nostres interessos i de les nostres costums es diu que és un friqui). Jo dic que en el sentit que dóna Viquipèdia a la paraula "friqui" sí que és una cultura, una forma d'expressió a través d'un camp (informàtica, literatura...) que li marca uns valors i unes formes d'actuació determinades. Ara, en el sentit que ho podem arribar a veure avui en dia, la deterioració del concepte de "friqui", no estic segura que això es pugui considerar una fenomen cultural. Sense haver consultat Viquipèdia jo hagués definit un "friqui"com una persona amb uns interessos i unes costums bastant allunyades de lo que hom pot considerar com "habituals". Crec que per alguna cosa sigui considerada com a fenomen cultural ha de tenir uns valors, uns interessos, una forma d'expressió compartida.

BABELIA

2008-03-24T12:06:00.000-07:00

El País gaudeix d'un suplement cultural molt complet que surt els dissabtes. Els suplements culturals acostumen a sortir els caps de setmana, quan la gent té més temps per engollir cultura. El Babèlia proporciona les novetats en quant a llibres i fa recomenacions literàries. A més, profunditzaen personatges cèlebres (aquesta setmana s'ha centrat en Stephen Hawking), esmenta esdeveniments cuirosos en relació a la cultura (aquesta setmana per exemple ha sortit un senyor que col·lecciona cartells de cinema des de que era petit), dóna coneixemente sobre les noves tendències d'art i sobre les exposicions més recents... Tot amb una riquesa de gèneres (crònica, reportatges, ressenyes...) i un coneixement bastant palpable amb una simple lectura. Una bona dosis de cultura on totes les expressions artístiques hi tenen lloc: des del teatre fins a l'arquitectura.

2008-03-12T12:02:00.000-07:00

ÓSCARS 2008: GANADORES Y NOMINADOS DE LOS PRINCIPALES PREMIOS

MEJOR PELÍCULA
Expiación, de Joe Wright
Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson
No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen
Michael Clayton, de Tony Gilroy
Juno de Jason Reitman

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición
George Clooney, por Michael Clayton
Viggo Mortesen por Promesas de este
Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah
Johnny Deep por Sweeney Todd

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Julie Christie, por Lejos de ella
Laura Linney por The Savages
Cate Blanchett por Elizabeth, la edad de Oro
Marion Cotillard por La vida en rosa
Ellen Page por Juno

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Javier Bardem por No es un país para viejos
Phillip Seymor Hoffman por La guerra de Charlie Wilson
Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes
Tom Wilkinson por Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Saoirse Ronan por Expiación
Cate Blanchet por I´m not there
Ruby Dee por American Gangster
Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós
Tilda Swinton por Michael Clayton

MEJOR DIRECTOR
Tony Gilroy por Michael Clayton
Jason Reitman por Juno
Ethan Coen & Joel Coen, por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición
Julian Schnabel por La mariposa y la Escafandra

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Ratatouille, de Brad Bird & Jan Pinkava
Persépolis
Locos por el surf

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Beaufort, de Israel
Los falsificadores, Austria
Katyn, de Polonia
12, de Rusia
Mongol, de Kazasjtan

GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody por Juno
Nancy Oliver por Lars and the real girl
Toni Gillroy por Michael Clayton
Brad Bird por Ratatouille
Tamara Jenkins por The Savage

GUIÓN ADAPTADO
Christopher Hampton por Expiación
Sarah Polley por Lejos de ella
Roland Harwood por La escafandra y la mariposa
Joen Coen y Ethan Coen por No es país para viejos
Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por Pozos de Ambición

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Expiación
No es país para viejos
La escafandra y la mariposa
Pozos de Ambición

EDICIÓN
El ultimátum de Bourne
La escafandra y la mariposa
Hacia rutas salvajes
No es país para viejos
Pozos de Ambición

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Expiación
American Gangster
La brújula dorada
Sweeney Todd
Pozos de Ambición

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Across the Universe
Expiación
Elizabeth, la edad de Oro
La Mome
Sweeney Todd

MEJOR BANDA SONORA
Expiación, Darío Marianelli
Hacia rutas salvajes
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma

MEJOR CANCIÓN
August Rush ("Raise It Up")
Encantada ("Happy Working Song")
Encantada ("So Close")
Encantada ("That's How You Know")
Once (“Falling Slowly” )

MAQUILLAJE
La vida en rosa (Edith Piaf)

MEJOR SONIDO
El ultimátum de Bourne

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
El ultimátum de Bourne

EFECTOS ESPECIALES
La brújula dorada

MEJOR DOCUMENTAL
Taxi to the Dark Side

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Freeheld

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Peter & the Wolf

MEJOR CORTOMETRAJE
Le Mozart des pickpockets

OSCAR HONORÍFICO
Robert Boyle

COMENTARIOS

Una làstima que Ellen Page no se haya llevado el Óscar por la mejor actriz, aunque por el momento no puedo juzga de manera justa, ya que no he vista la película que potagoniza la ganadora Marion Cotillar, La vida en rosa. Supongo que el hecho de que la joven actriz, de 21 años, no ganara la estatuilla se vio compensado por el Óscar al mejor guión original, premio que me parece más que justo. La película de Reitman, ya para acabar los elogios al filme que me sorpendió bastante de manera positiva, también estaba dotada de una excelente banda sonora, en mi opinión, aunque no sé si mejor en comparación con el resto de nominadas a los premios. También me gustaría hacer mención a la mejor película de animación, Ratatouille, que recomiendo enormemente a aquellos a quiénes les gusta comer y cocinar. Una película llena de ternura donde el protagonista, como en muchas películas para niños, vuelve a ser un animal. Hay una personificación de una rata, que se hace muy amiga del trabajador de una cocina. La lección moral del filme es que ante todo está la amistad y que el éxito no tiene que cambiarte. Esta película, en cambio, no la recuerdo tanto por su banda sonora, la cual estaba nominada para el óscar.

BANSKY

2008-03-09T04:52:00.000-07:00

Bansky nace en Los Ángeles y su creación, arte urbano con una fuerte carga crítica, va más allá de una firma en cuanto al grafitti. La obra de Bansky está muy bien pensada, realizada con gran originalidad y refleja muy bien el pensamiento político del autor con el uso básciamente de imágenes, se sirve de pocas palabras. Bansky critica duramente su país, Estados Unidos, y así lo demuestran, por ejemplo, las imágenes de Bush que aparece, en vez de una calavera, en el símbolo que advierte de peligro (en el vídeo de abajo, también visualizado en periodismo cultural, lo podréis ver). Encuentro que es una buena forma de llegar a la gente, no sólo por el simple hecho de que los dibujos y las creaciones del autor los podamos encontrar en lugares públicos y en la calle, sinó porque es fácil interpretar el mensaje de las obras, no requiere de un código cultural que tiene que aprenderse, como lo podría requerir un cuadro de una autor abstracto reconocido, por ejemplo. En este sentido, la obra de Bansky se acerca más al significado de cultura popular. Por otra parte, las críticas tienen un trasfondo, detrás de la crítica hay unos valores, unos hechos, una pensamiento, por lo que es más fácil entender la creación si se conoce todo esto. Por esto, también considera que hay un acercamiento al significado de cultura de élite. La fusión de los dos significados es lo que hace que la creación de Bansky tenga gran influencia sobre el público y, como consecuencia, sea considerado un buen producto cultural.

CAPELLETES DE CRÍTICS LITERARIS

2008-03-05T12:06:00.000-08:00

Isabel-Clara Simó fa una denúncia als crítics lieraris de Barcelona per fer capelleta. Sincerament crec que fer capelleta és quelcom natural, equiparable, el món del crítics (i en general tots els àmits socials), a la mateixa societat: és clar que els individus tendeixen a agrupar-se dins una mateixa societat (grups d'amics, companys de feina...), donc el mateix passa amb el crítics seguint unes afinitats ideològiques. Una altra cosa és quines "normes" tenen els membres de la capelleta o com són valorades desde fora, amb quins criteris i prejudicis. El perill que té fer capelleta és la tendència a l'homogenització i la pèrdua de la personalitat del crític en qüestió. Crec que en primer lloc hom a de prioritzar els seus valors personals i els seus principis, i evidenment demostrar-los en la seva crítica (pot ser Simó es refereix a això quan diu que el grup cret "no és lliure"). D'altra banda, la societat és plena de prejudicis, i és inevitable que un nom destcat s'associï a una bona crítica, i trist que a vegades, per ser considerat notable en aquesta professió, hagis d'estar relacionat a un d'aquests noms o d'un grup ideològic concret. Són associacions que l'ésser humà no pot evitar, no només perquè tot el que pensa i fa ho relacions i es basa amb la seva experiència anterior sobre el món, sinó perquè la influència i els rumors són constants, i sovint tenen molta credibilitat (el que diu un amic és veritat perquè és molt amic nostre).

OBAMA

2008-02-29T02:44:00.000-08:00

Aquest és el primer vídeo visualitzat a a l'assignatura Perodisme especialitzat en cultura que forma part de la campanya política d'Obama, és propaganda electoral. Sincerament, crec que és un treball extraodinari, i que a part d'aconseguir mesclar la cultura d'èl·lit i la popular, clau per aconseguir un bon producte cultural, transmet sentiment i emoció, i una imatge d'Obama que, si abans ja m'agradava, ara ja tinc claríssim qui vull que guanyi (eh aquí el motiu per el que l'he inclòs en el meu blog, a veure si us convenç tant com a mi). El vídeo mostra a un Obama desplaçat del sistema, ja que se servix de tots els protagonistes de les sèries nord-americanes. El producto juga amb les paraules (HOPE - VOTE: les dos comparteixen la "o" de Obama) i utilitza una frase típica de canvi ("yes, we can"), així com se serveix d'altres idiomes i llenguatge de signes. Tot plegat converteix a Obama en un producte de desig que no és ben bé cultura d'èl·lit, però que es basa en ella. A la vegada, el vídeo té diferents nivells: rap ben realitzat amb fases d'un bon discurs d'Obama (barreja veu d'Obama amb la del cantant Williams). Diuen que de lo bé que s'està guanyant a la gent Obama, de la bona imatge que almenys està venent, podria ésser assassinat com ho van fer amb Kennedy...